http://www.sciencehuman.com 科学人 网站 2014-10-19
重塑批评精神——学习习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话
在10月15日召开的文艺工作座谈会上，习近平总书记指出，要高度重视和切实加强文艺评论工作，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，倡导说真话、讲道理，营造开展文艺批评的良好氛围。
文艺批评是文艺创作的镜子，是疗治不良创作症候的良药，是引导文艺创作多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。繁荣文艺创作，离不开文艺批评的健康发展。纵观近年来的文艺批评，成就当然不容否定，但问题同样不容轻视。重塑科学、健康、锋利的批评精神，是文艺批评建设的当务之急。
一、尊重和遵循民族审美标准
近年来，文艺批评领域流行一种风尚，那就是以西方文艺理论为标准，度量中国文艺作品，阐释中国文艺实践，裁剪中国文艺审美。一些理论家、批评家总以为只有当代西方的文艺理论先进、高明，中国的文艺作品只有合乎西方标准，才是佳作，否则，无论大众如何欢迎，都是次品。中国人创作的文艺作品好与不好，本民族的读者、观众说的不算，必须用西方当代文艺理论来评判，人家说好才算好，这种奇怪现象早已为社会各界所诟病。
我们承认，文艺的繁荣发展，必须秉持开放姿态。世界上各民族的文化都有自己的优长、特点，不同民族的文化相互凝望、彼此砥砺、相互促进，是文明共同进步的强大动力。新时期以来，中国的文学艺术能够有今天这样繁荣的气象，其中一个重要原因，就是文化领域的对外开放，包括西方在内的其他国家和民族文艺作品、文艺理论的引介，拓宽了中国文艺家的思路和视野。但是，我们必须认清，包括文学艺术在内的一切文化，都具有鲜明的民族属性。这种民族属性，从遥远的历史深处流淌而出，深刻沉淀于民族的血液之中。没有民族特性，就没有民族文化，文学艺术的生长与发展尤其如此。中华民族历史悠久，文学艺术成就光辉灿烂。以文学论，从先秦散文到两汉辞赋，从唐诗宋词到元曲清音，从明清小说到现代经典，经过漫长的历史沉潜，中国文学形成了稳定而强大的传统。这种传统，构造了中华民族的独特审美。审美又反塑了民族文艺，民族的文艺彰显民族的审美。两者相契相合，难以分割。正因如此，中国文艺作品的精妙磅礴之处，很多时候难以被外国人理解。这与我们阅读、鉴赏外国文艺作品所存在的文化隔阂是一个道理。
西方当代文艺理论，以西方的文艺实践为基础提炼而成，并非放之四海而皆准。对此，西方理论家早有清醒的认识。20世纪以来，瑞士语言学家索绪尔的语言学理论席卷全球，不但决定了现代语言学的基本范式，其影响还蔓延至人文社会科学的各个领域，文艺理论上声势浩大的语言学转向就是这种影响的产物之一。中国的一些批评家也热衷于此，沉迷于模仿、照搬远离中国文艺实践和审美的概念，生硬操作种种时髦理论，强制阐释中国的文艺作品和文艺经验。事实上，许多西方文艺理论家自己也知道，他们的理论不是普遍适用的经文，不会放之四海而皆准。早在自己的语言学理论诞生之初，索绪尔就明确指出：“我们的研究将只限于表音体系，特别是只限于今天使用的以希腊字母为原始型的体系。”索绪尔认为，世界上有两种文字体系，一种是表音体系，一种是表意体系，汉字是典型的表意体系，自己以表音体系建立起来的语言学理论，并不适用于汉字。遗憾的是，对这种有限性的说明，国内的一些文艺理论家和批评家不以为意，仍然热衷于生硬的套用和简单的移植。
中国的文艺作品，是在中华民族的审美体系中建构起来的，对它的评价和阐释必须以民族的审美习惯和审美规律为标准。削足适履，套用西方理论，作家、艺术家不买账，人民大众也不接受，这样的批评一定是无效批评。
二、艺术标准高于商业标准
时下的文艺批评，面临着艺术标准与商业标准的博弈。一些批评家，对批评对象的选择，不是从艺术的立场出发，而是从商业的立场出发，哪些作品在市场上受到热捧就追踪哪些作品；对文艺作品的评判，以点击率、收视率、销售量为依据，认为有了好销量就是好作品，用商业标准取代艺术标准。
在市场经济的运行中，文艺作品具有商品属性是客观事实，但是不能因此就将艺术作品简单地等同于艺术商品，更不能将商业规则当作艺术法则。我们赞成文艺作品走向市场，通过市场为人民群众所选择。但是即使走向市场，以商品形式流通，文艺作品也有它的特殊性。这种特殊性就是，文艺作品的商品性是以艺术性为前提的，艺术性是第一位的，商品性是第二位的。普通商品之所以能够成为商品，是因为它有使用价值。文艺作品之所以能够以商品形式出现，当然也是因为它有使用价值。但是，与普通商品不同，文艺作品的使用价值恰恰是它的艺术性。正是这种艺术性，给人以温暖和力量，让人得到美的熏陶、心灵的洗礼、精神的慰藉。丧失了艺术性，一部文艺作品就毫无价值，当然也就无所谓商品性。就此而言，没有艺术性就没有商品性。
我们坚定主张，艺术标准不能等同于商业标准，但我们经常面临两者之间存在的复杂关系。有些时候，艺术与市场是一致的，优秀的作品在市场上受到欢迎，好作品有好市场。流行市场多年的中外经典名著就是证明。但更多的时候，市场背离艺术，湮没精品，排斥经典，走俏的只是俗品、艳品。尤其是在当下，资本的介入和各种人为炒作的干扰，导致文艺作品的市场境遇更加复杂，“叫好不叫座”“叫座不叫好”的现象屡见不鲜。在这种情况下，简单地唯市场马首是瞻，用各种销售榜、排行榜代替艺术质量的甄别，我们的双眼就会被蒙蔽，就会丧失文艺的判断力和鉴别力。
面对市场，批评家的责任是培育和引领，而不是迎合和屈就。以批评家的良知和担当，坚持思想和艺术标准，在大量潮水般涌来的文艺作品中披沙拣金、去粗取精，将思想性、艺术性、观赏性高度集中的精品佳作淘选出来，推介给人民大众，造就良好的市场环境和积极健康的时代风尚，才是批评的价值所在。当下的一些批评家恰恰把立场搞反了，将商业标准凌驾于艺术标准之上，被市场牵着鼻子走。批评家不是引领市场、引导消费，而是沦为了市场的推手、金钱的奴隶。一个时代的美学风尚，不应该是市场消极选择的结果，而应该是艺术家和批评家合力创造的结果。某种程度上，一个批评家的良知和纯度，就体现在他将艺术标准置于商业标准之上还是之下。
三、文艺批评必须要有批评
文艺批评的价值，在于及时针对文艺现象、文艺活动、文艺思潮进行科学的分析、阐释和评判，最终在成就和不足、优长和缺失上作出判断和批评。越是活跃开放的文艺环境，越是纷繁复杂的文艺现象，越需要文艺批评秉持严肃科学、理性公正的态度，甄别良莠，明辨是非，推动正确文艺观的建构和文艺的健康成长。
在当下文艺批评场域里，马克思主义文艺批评声音微弱，批评理念、判断标准混乱，文艺批评本身也面临边缘化趋势和公信力不足的问题，这和当下一些批评家批评精神缺失、批评锋芒消退，文艺批评褒贬甄别功能弱化，沦为表扬和自我表扬，甚至是庸俗化、工具化的吹捧和造势有很大关系。
今天的文艺批评家面对一个前所未有的历史局面。社会舆论和文艺创作潮流多变、取向各异，相关的话语环境和利益关系愈发复杂多样，批评话语附着的外部因素和引发的场外效应繁复。但这不意味着批评家可以迷失立场、放弃原则、随波逐流，失去起码的辨识能力和批评意识。批评家必须以探索真理、揭示问题、真诚批评为天职。虽然在市场经济、商业文化的影响和冲击下，人们的价值观、利益观发生了很多变化，但这不意味着批评家可以把个人毁誉荣辱和一己私利放在首位，无视甚至离弃批评家的职业良知和底线。
现在，有些批评家在不良思潮、低俗趣味、错误思想面前不敢发声，不敢旗帜鲜明地提出批评。有的批评家眼里全是面子、圈子和人情，一味跟在创作后面点头应声、庸俗吹捧、拍马奉承，表扬唯恐没能说足说尽，批评则躲躲闪闪，甚至有的操守沦落、格调低下，把文艺批评视为博取学术资本、为人炒作造势的工具。当批评家远离了批评，当批评一概沦为表扬，批评的意义也就此失去。这样做不仅破坏文艺创作的生态，违背文艺批评的本质，而且使批评家失去了存身立言的根据。
文艺创作是公共产品的生产过程。文艺家和批评家都需要把持公心。无论批评还是表扬，出发点都是社会的文化价值和群众的文化利益，这个利益包括思想的、价值的、审美的。在这个前提下，文艺家和批评家完全应当坚持标准、坦诚相见、平和包容。一个好的文艺家，善于在接受批评中不断进步。而一个合格的批评家，必须对得起批评家的身份和责任，经得起品格和底线的考验，在褒贬甄别中体现对文艺，对社会和受众的担当。唯有如此，创作和批评才能共同进步。在文艺发展进程中，少不了探索与争鸣，创作和批评都需要不断地深化认识、提高水准。没有批评的态度和批评的声音，一片叫好和表扬之声，就难有深化和提高。有了批评才能有论辩和切磋，真理总是愈辩愈明。
人民大众需要具有批评精神的文艺批评。搞理论装点、简单套用，用商业标准取代艺术标准，甚至良莠不分、颠倒是非，这样的批评丧失了批评的精神和品格，令人失望。批评的精神是为文艺负责、为大众负责的精神，是批评家淬炼自我、与人民共进的精神。重塑批评精神，正确的文艺思想和方针才能真正成为主导，文艺批评才能重新找回失却的地位，文艺的成长才能蓬勃向上。
（作者系中国社会科学院副院长 张江）
[新华网-光明日报]
“只说不”的批评，要得要不得？
新华网上海４月２２日电（记者李荣）俗语说，咬得菜根，则百事可做。如今，在社会上做事，无论是为官也好，还是担任一方职务，听得批评，总也是一项“基本功”。但这批评，如何去听，学问还是很大。
平时接触，不少人对于批评，已不像从前，“耳根子”那么地受不住。但往往最后会露一手“柔性的杀手锏”：你批评得不算错，但到底怎么做，你倒说说看？这就像小说家对于批评家反问一声：你倒写写看。
“只说不”的批评，到底要得，要不得呢？有些人认为，这样的批评太容易了，“说不”谁不会呢？小孩子不是最喜欢说“不”吗？不，不，甚至还要来个“就是不”；有些人认为，这样的批评不大负责任，你说我这条路走得不对，那总要给我指一条可行的新路出来才成，否则你让我怎么办？举足不前的话，不是又要被你批评一顿吗？还有些人更是做起了“心理分析”，用上了“无意识”或“集体无意识”，认为“说不”让人显得深刻、超前、不入俗套，抢得“潜在的制高点”，像“端起碗来吃肉、放下碗来骂人”之类的行为，进也有进、退也有退，让人更感觉“安全”。
这样说来，“只说不”的批评，是不是要不得呢？暂且慢一点下结论。当然，说你不对，同时又说得出“对的到底是怎样”，这样的否定性与肯定性合二而一的批评，肯定是最为理想，但实际上却是很少，要做到，很难的。大多数的情况下，我们会感觉“总有点不对劲儿”，其实我们可以“不这样过，不这样做”，但是到底该怎么过、该怎么做，又一时说不出来，更何况切切实实地迈出第一步脚步呢？哪有那样容易？
“只说不”，这个“只”字，当然不理想。但是这个“不”字，却可能是一线未来之光，它至少可以让我们不一味地盲目乐观，以为一切真理在手；也可以让我们好好地动一动脑筋，把现有的状况好好打量一下，看看有没有重新调整布置一下的余地。即使一切都好，也少不了这个“不”字，只有依靠不断地质疑，真理才能永远充满弹性，富有顽强的生命力。
“只说不”的批评，看上去差一口气，但还是要得！
[新华网]
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以中国精神铸就民族之魂
新华网北京10月18日电 10月19日人民日报评论员文章：
以中国精神铸就民族之魂
——三论学习贯彻习近平在文艺工作座谈会上重要讲话
文以载道，文以化人，这是文艺的使命。在中华文化的历史长河中，无数文化先贤以此为价值追求，传承着中华民族的精魂，赓续着中华文化的基因。
“文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师”，“广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中”。习近平总书记在文艺工作座谈会上，对广大文艺工作者提出了殷切希望，对文艺作品以中国精神铸就民族之魂寄予深情期待，为繁荣发展社会主义文艺指明了努力方向，引起了广大文艺工作者的热烈反响和广泛共鸣。
实现中国梦，必须要有中国精神，有一以贯之的民族之魂。应当看到，改革开放以来，我国经济发展很快、人民生活水平提高也很快，同时在思想精神层面也出现一些问题。比较突出的就是一些人观念没有善恶，行为没有底线，不讲对错，不问是非，不知美丑，不辨香臭。说到底，就是价值观缺失，以致精神上变得“失魂落魄”。越是这样的时刻，越需要发挥文艺引领时代风尚、铸就民族魂魄的重要作用，以更多的精品力作诠释弘扬社会主义核心价值观，为我们的民族凝魂聚气，为我们的时代凝心聚力。
“凡作传世之文者，必先有可以传世之心。”韩愈之所以列为唐宋八大家之首，“文起八代之衰，道济天下之溺”，就在于他以文载道。范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，林则徐的“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，之所以至今仍释放出深沉的感召力，就在于其中所蕴含的爱国主义情怀历千百年而不变。广大文艺工作者应当焕发强烈的责任感和使命感，当好灵魂的工程师，以鲜明的态度、充沛的激情、生动的笔触，告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的。
好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。文艺作品要形神兼备，能触动人的灵魂，就必须具有这种春风化雨、润物无声的穿透力量。如何使人们增强做中国人的骨气和底气？如何使人们增强道德判断力和道德荣誉感，向往和追求讲道德、尊道德、守道德的生活？惟有把握和遵循文艺规律，植根中华优秀传统文化土壤，坚持洋为中用、古为今用、开拓创新，我们的文艺作品才能感染人、滋养人、引领人，也才能在世界文化激荡中站稳脚跟，更好发展繁荣、富有生命活力。
几千年来，中华民族为什么能够生生不息、薪火相传？根本就在于中华民族有一脉相承的精神追求、精神特质、精神脉络。在新的时代条件下，以中国精神铸就民族之魂，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，中华民族的精神大厦必定坚不可摧、巍然挺立。
[新华网-人民日报]
民间文艺事业就是“人民”的事业
——学习习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话
习近平总书记在文艺工作座谈会的讲话中，“人民”是出现频率最多的词汇之一，他说，社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。总书记强调，人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。习总书记的讲话发展了毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话精神，是我们这个时代文艺工作的最强音，为我国民间文艺的发展指明了方向，也坚定了我们做好民间文艺工作的信心。
民间文艺调查和研究的对象是一个区域内广大人民的口头文艺活动，它是以口头表演的方式存在的，为一个表演的过程和形式。口头文艺属于人民自己的知识和意识形态，是人民对于自己的思想、观念和感情的展演。在现代文艺类的体系中，民间文艺与作家文艺、外国文艺并列，这三种文艺形态在精神特质上也各有特点和功用，互有不可替代的价值。就民间文艺而言，具有鲜明的人民特性。民间文艺在人民生活中，属于人民群众带有审美色彩的生活方式，并非仅仅作为一种文艺样式存在，其还作为一种意识形态的综合体存在并发生影响，是以文艺的形式展现民间社会的各种思想沉淀和生活现象。
民间文艺研究的实践价值，主要体现为在当前中华民族伟大复兴的实践过程中，不断增强中华民族对于自己历史文化传统的记忆，同时，为培育和践行社会主义核心价值观，建设和谐社会，提供必要的历史文化依据和广大人民情感、立场的支撑。
民间文艺活动本身就是人民的生活，是人民不可缺少的生活样式。民间文艺具有浓厚的生活属性，民众在表演和传播民间文艺时，是在经历一种独特的生活方式。既然民间文艺具有鲜明的人民属性，是我国各民族宝贵的传统文化遗产，弘扬和发展民间文艺就成为民间文艺工作者神圣职责。这样一种神圣而又纯粹的工作性质，决定了民间文艺界的市场在民间、在田野，田野永远是民众生产和传承民间文艺的土壤，日新月异，只有在田野中不断感受民间文艺的实际，才能不断为发掘、整理、利用和发展民间文艺做出自己应有的贡献。
从实际生活中考察民间文艺的生存空间和环境，才能真正理解什么是民间文艺。同时，对民间文艺现实意义的把握，也只能在现实生活的宽广维度中进行，否则，这种把握就是不充分的不全面的。民间文艺工作者的目的是努力理解当地人的文艺生活，发现他们文艺生活的真谛，对他们的文艺生活进行感受、了解和解释；并在国家体制的层面，将民间文艺视为非物质文化遗产，进行有规划的记录、整理、归纳和研究，尤其要对濒临灭绝的民间文艺加以合理保护。
民间文艺事业是人民的事业，也是伟大的事业。习总书记的讲话吹响了民间文艺复兴的号角，召唤我们民间文艺工作者深入民间，深入田野，向人民学习，体验民间文艺生活，感受民间文艺的美好，促进民间文艺的传播，为繁荣我国各民族优秀的民间文艺传统奉献自己的力量。（作者 万建中 系中国民协理事、北京师范大学民俗学与文化人类学研究所所长、教授）
[新华网-光明网]
不朽之盛事——学习习近平主席在文艺工作座谈会上的讲话
范 曾
习近平主席在文艺工作座谈会上的讲话，在文艺界反响之热烈是空前的。它宛如春风化雨，又宛如晴天霹雳，既使人感到温煦，也使人精神一振。庄严宣示了廓清是非、辨析真伪的宏门正道。讲话的全部精神，一以贯之的是热爱祖国的悠久灿烂的历史，吸纳世界人类所有的经典创制，彰显信仰之美、崇高之美，从而“为历史存正气，为世人弘美德”，不是回避崇高，而是走向崇高！
党的核心价值观首倡“富强”。国家不富而且强，遑论文艺？所以中国古兵家孙武《孙子兵法》所谓：“兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。”然后，绝不可忘的是文化精神，曹丕《典论·论文》所谓：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”《毛诗序》所谓：“正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。”张彦远《历代名画记》所谓：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六藉（指诗、书、易、礼、春秋、乐）同功，四时并运，发于天然，非由述作。”习主席在新的时代弘扬了中国古代经典的文武之道，高屋建瓴地提出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气，实现‘两个一百年’的奋斗目标，实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。”
习主席在充分肯定我国文艺战线所取得硕果累累的同时，也陈明了对文艺现状的忧患意识，对有“高原”缺“高峰”表示遗憾，在市场经济大潮中迷失方向，甚至沉醉低俗、追逐感官娱乐的现象进行了切中肯綮的善意的批评。因为在我看来，目前文艺界最大的问题是忘记了文艺家应该是“来吾导夫先路”的精神领域的排头兵。习主席对文艺家的道德、学养提出了严苛的要求，艺术家不能当市场的奴隶，艺术品不能沾满了铜臭气。我想，所有存在于艺术界的歪风邪气必须清扫，艺术家保持自身的纯洁，才有可能将神圣地为人民的使命感化为内心的绝对命令。
习主席用朱熹“等闲识得东风面，万紫千红总是春”一语诗意地结束了他的讲话，对中国文艺界的前景寄托了无限的希望。这使我想起鲁迅先生曾说过的一段话：“我已确切的相信，将来的光明，必将证明我们不但是文艺上的遗产的保存者，而且也是开拓者和建设者。”
光明在前，我们需要的是竭诚尽智的努力：“举世同襄中国梦，抬头便是舜尧天！”
[新华网]