利用对辐射的记录、一些古老的太空理论以及灵敏的程序处理，保罗·普鲁登斯制造出了独一无二的投影图———太空音乐的形状。

　　本版展示的这些图片以及网址http://www.wired.co.uk/news/archive/2011-05/12/gallery-rynth，这里的视频就是普鲁登斯最新的设计———Rynth。它是通过解码和再运算，在数学和几何学的基础上将声音数据实时转换成图像。

　　普鲁登斯过去常常以D J的身份在夜店里表演他的杰作，但他表示观众们更适合于理解他作品中的哲学性和概念性的东西。“科学，自然和通俗科学都包括在内，”他说，“我倾向于把这些概念以隐喻的方式融入我的作品中。”Rynth的灵感来自于反重力、陀螺仪和天体音乐(将音乐理解为由太阳、月亮和星星所产生)。

　　这些影响构成了普鲁登斯杰作的一部分。他曾经在阿姆斯特丹的一个被誉为“欧洲最好的天文馆”的地方表演，将声音转换成圆屋顶图像的形式。“那次表演最重要的一点是它形成的图像占据了如此大的一个空间以至于你不得不回过头来看一看，它已经不再仅仅是一个图像，而是跟机械和圆屋顶的构造有关。”普鲁登斯说。

　　体验普鲁登斯杰作的最好方式是观察他如何将声音、视觉和技术糅合在一起，当然最激动人心的仍是声音所产生的图像。普鲁登斯在接受《连线》网站采访时说：“我的工作就是现场表演，由于运算法则的关系，每一次表演都是独特的，不同的声音会产生不同图像。”

　　普鲁登斯的运算法则通过解码声音数据来决定图像的形状和类型。“高频率的声音，比如说嘀嗒声，会形成小方块覆盖在图像的表面。更深沉的嗡嗡声则会引起图像构造上的变化。”普鲁登斯在解释成像原理时说。

　　然而有一些声音会比其他声音成的像更好。“对声音的分析本身就是一门艺术，”普鲁登斯说，“太多声音组合起来会导致频率的混乱和噪音，这样一来就不可能产生好的图像。”

　　因此，在普鲁登斯的诠释下，声音和艺术融为一体。“我用什么声音取决于它的样子，”他说，“我会把声音载入一个软件，如果能得到有趣的图像结果，我就会用那种声音。此时它听起来怎么样和看起来怎么样是合为一体的。”

　　这个过程要花上好几年的时间，“因为这门艺术要从零开始，你需要建立模型。但跟雕刻和画画不同的是，我的艺术可以随着每一款软件的更新而更新。”普鲁登斯说。Rynth包括两个20分钟的组合，花费了6年的时间才建立起来。

　　普鲁登斯改造这些声音以至它们能产生美妙的图像，但不得不注意的是它们其实起源于毫无生命的机械。“我结合两种方式得到这些声音。第一种是来自城市内部的”田园声音“(显然取名不当)，包括机器、散热器、水管等可以产生声音的机械；第二种是我自己用振荡器制造的声音。”普鲁登斯说。编译：胡超平