http://www.sciencehuman.com 科学人 网站 2013-08-01
马未都为藏友奉上收藏五大真经
文/沈璇 图/司洋
“第一次‘路过’大连是在1970年，没想到当时的匆匆一别至今已有43年，这次能在大连与各位收藏朋友们见面交流，我感到十分荣幸。”马未都开场的一席话迅速拉近了他与收藏爱好者之间的距离。
别出心裁的“和光同尘《中国古代瓷器之美》——宋代瓷器”讲座，贯穿始终的历史故事让收藏爱好者们听得如痴如醉。对此，马未都说：“单独讲瓷器，大家会觉得枯燥，结合历史事件讲才有意思。”为了让更多藏友分享到马未都的收藏“真经”，小编将其观点摘要如下：
提问马未都
1.观复博物馆会来大连吗？
目前，马未都创办的观复博物馆除了北京、杭州、厦门的三处馆址外，还将在上海、深圳、哈尔滨几处开设新址。藏友很关心以后有没有可能在大连也建立一所观复博物馆。对此，马未都笑答：“观复博物馆作为私立博物馆是自负盈亏独立经营的，开设新馆要综合很多因素，如果条件合适，也是可以考虑在大连开设新馆。”
2.马未都为什么不现场鉴宝？
本次活动，有藏友大包小裹把自己的宝贝拿来请马未都鉴定，但均被礼貌拒绝。对此，马未都解释，一是观复博物馆每月设有鉴定日；另外，鉴定藏品有一套严谨的流程，就像到医院挂号就医一样，本着对藏友、藏品负责的态度，他从不在活动现场鉴宝。
3.马未都为什么总穿个“马甲”？
很多藏友在现场开玩笑地说，貌似大师级人物都喜欢穿件马甲，这样看起来更有范儿。马未都却将“马甲”称为“背心”，实际上是，马未都胃不好，怕空调，穿件“马甲”可以为胃口保暖。
“培训班”精彩瞬间
真经一
了解历史
一件藏品的造型、花色等都不是偶然的，必定是当时历史背景的产物，了解历史才能更好地鉴定藏品。
真经二
快速出手
遇到心意的藏品要快速下手，否则也许仅是20分钟的时间差，藏品就会被别人收入囊中，与你失之交臂。
真经三
装“冤大头”
装“白痴”换信息。在某家店够买第一件藏品时，绝不还价，要让店家觉得你是个舍得花钱的“冤大头”，这样店家下次有好东西时，才会第一时间通知你。
真经四
懂得文学
文学可以培养情商，文学是不间断的，了解文学的态势才能更好地了解藏品，鉴定藏品。
真经五
当心
“孤证不立”
有些藏品属于当时历史条件下偶然出现的，它貌似背离历史，却又不出历史框架，这样的藏品很难被“认同”。
■市场观察
讲座正式开始前，马未都接受了媒体专访，对眼下持续高涨的收藏热潮提出了自己的看法。他认为，当代艺术品中有很多极具收藏价值的作品，与古代藏品相比，收藏当代艺术品在保真性上风险相对较小，但同时提醒收藏投资者，要适时注意这些当代艺术家的作品数量，应追求少而精。
马未都谈当代艺术品投资：
收藏价值凸显但需“少而精”
李善乐
当代艺术品
被历史证明有很大意义
马未都表示，由于精神需求旺盛，越来越多的人开始涉足收藏领域，这是一个好现象，有利于提高人们的文化素质。与房产等其他投资相比，收藏无功能性，更多的是提升自我修养。而对于时下席卷收藏市场的当代艺术风潮，马未都也表达了自己的看法。马未都认为，当代艺术品被历史证明有很大意义，是否能够淘到“宝贝”是靠眼力，也需要靠运气。此外，当代艺术中有很多具有收藏价值的作品，与古代藏品相比，收藏当代艺术品在保真性上风险相对较小。马未都还特别指出，当代艺术品的数量应该受到艺术家道德的约束以及社会整体环境的制约。如果不计其数的生产，会导致艺术品价格的下滑。
把收藏作为一种
文化熏陶比赚钱更重要
当谈到如何淘宝当代艺术品时，马未都表示，收藏是一种投资。首先是一种文化投资，通过收藏，可以积累和了解很多以前不知道的知识；其次是一种智力投资，掌握很多收藏方面的知识；第三，是一种情感投资，热爱收藏的人会很宝贝自己的收藏物件，就算是卖了很多钱，也不会感到舒服；最后收藏才是一种资本投资。马未都说，从古到今，收藏本质是一项个人爱好，但发展到今天却被人们作为谋利的手段，委实不该如此。马未都一直强调，对于普通百姓来说，把收藏作为一种文化熏陶比赚钱更重要，因为财富带来的快乐是短暂的，而收藏产生的愉悦却是永恒的，因此，针对当代艺术品收藏，广大藏友一定要根据自己的经济实力，量力而行，切忌随大流、盲目跟风，倘若无奈随了大流也不要恋战。
此外，对于收藏新手，马未都也给出了中肯的意见，不要盯着一些遥不可及的藏品，完全可以从身边的“物件”入手，比如随处可见的手机，如果能留心收藏手机，现在办一个小型展览也是很震撼的。
[新浪网-大连日报]
马未都：从古代瓷器中看三纲五常
清康熙粉彩五伦大瓶高81.3厘米观复博物馆藏
清雍正粉彩庭院牡丹百鸟纹盖缸高21.2厘米观复博物馆藏
这是一个盖缸，画得非常富贵，上面的花鸟中也有双鸟、仙鹤。
五伦中代表朋友关系的是哪种鸟类？
古代人们要奉行伦理观念，严守“三纲五常”
现代人提倡人人平等，但在中国古代封建社会，人们奉行的伦理观念则是五伦。过去人们要严守“三纲五常”，“五常”就是五伦，是指人与人之间的伦常关系。这个关系讲究主次、尊卑和先后，是维系社会整体秩序的基本保证，要求每个人都做到。“五伦”第一是君臣，套用一句现代的话，可以说是上下级关系，然后是父子、夫妻、兄弟，最后是朋友。
这是清中期一件典型的陈设粉彩大瓶，正面画的就是五伦图。猛一看上面画的是花鸟，怎么能看出五伦呢？中国古人在传达文化信息的时候，会尽可能化抽象为具象。五伦是一个比较抽象的概念，所以就用很具体的图像来表现，主要是便于传播。
首先是君臣，画面上是以凤凰为代表，凤凰是百鸟之王，代表君臣关系。其次是仙鹤，代表父子关系。然后是大家比较熟悉的鸳鸯，代表夫妻关系。再有就是兄弟，代表兄弟关系的这种鸟现在大家不是太熟，叫鹡鸰。最后是黄莺，代表朋友关系。
伦常关系在非常长的一段文明进程当中，给了中国人一个极大的心理安慰，让人们知道在社会中如何去站位。这样的大瓶当时也不是一般人家能够摆得起的，而是富贵人家的一种陈设，距今有200年左右。
赏析
这是一个盖缸，画得非常富贵，满是花鸟、亭台、假山。花鸟中也有五伦的主题，虽然画得不够完善，但也表现了伦常关系。古代的瓷器设计中，并不是说所有的瓷器设计都非常严谨，都要按照一定的意图去做，有时候是很随意的。比如这上面的花鸟，有双鸟也有仙鹤，跟五伦的主题也有一定的关系。生活中也是这样，不是说天天碰到的都是那么复杂的伦常关系，但是身边所有的琐事，又都跟生活的哲学有关。五伦这种关系虽然是封建社会定下来的，但对今天的生活依然有指示的作用。
鉴赏学堂
1
乾隆皇帝把自己的第几位公主嫁给了和珅的儿子丰绅殷德？
马未都评：这一道题跟君臣关系有关。乾隆皇帝跟和珅是一对著名的君臣。乾隆一共有10个女儿，其中夭折了5个，剩下了5个，他把自己第十位公主也就是小女儿嫁给了和珅的儿子。乾隆跟和珅的关系非常微妙，除了君臣以外，还有很多私人感情。乾隆比和珅大40岁，按当时来算，乾隆都可以当和珅的爷爷了，是祖父辈的。和珅对于乾隆来说是一个忠臣，君臣之间的默契是超乎想象的。乾隆到了晚年的时候，身边离不开和珅。我们都知道和珅是天下第一贪官，据史料记载，和珅被抄家以后，抄出了8亿两白银。当时一年的国家财政收入是7000多万两，基本上和珅一个人的家产是朝廷12年国库的收入，富可敌国。有一种说法叫“和珅跌倒，嘉庆吃饱”，就是这个原因。
2
李清照有词：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这阕词的词牌名是什么？
马未都评：李清照和丈夫赵明诚是中国历史上一对著名的伉俪。李清照写过很多优美的词，这是最知名的一阕，词牌名是《一剪梅》。诗没有牌，因为诗比较简单，形式上只有五绝、五律、七绝、七律四种。词牌非常多，有1000多种，没有人能记得住，必须去翻书。两字、三字、四字、五字的词牌名都有，就相当于给每种形式起了一个名字。《一剪梅》是其中一种形式，要求的字数是七四四、七四四。
比如李清照这阕《一剪梅》，其中最重要的话是在下半阕，尤其是最后一句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，这个感受是非常准确的。假如反过来说“才下心头，又上眉头”，这个感染力就远远不及。心头是看不见的，眉头是看得见的，她的描写很准确，实际上是表示这件事根本放不下，只能装着脸上能过这一关，但心里是过不去的。李清照这句词是千古名句，尤其对于失恋和单相思的人，这种感觉非常准确。“此情无计可消除”，就是没有任何办法，一会儿都放不下，永远在心里惦记，这就是词的魅力。
“一种相思，两处闲愁”，说明李清照跟丈夫非常恩爱，两个人在互相牵挂。赵明诚是历史上非常重要的金石学家，是我们的前辈。他去世以后，李清照一个人生活得比较清苦，她所有的带有强烈感情色彩的词都出于这段时间。一个人得到的时候往往不会特别珍惜，而当失去的时候，尤其是永远失去以后，心里会非常难过。所以很多文学作品，包括这样的词，都是在这样的情况下写成的。
3
“知音”这个典故说的是哪两个人的故事？
马未都评：“知音”典故的两个主角是伯牙和钟子期。“俞伯牙”是后来小说中杜撰的名字，其实他本人就姓伯。伯姓在古代不算太罕见，只是今天很少有人姓伯。伯姓还有一个知名度很高的人——伯乐。伯牙善奏古琴，钟子期能从他的琴声当中感受他内心的世界，于是就形成了“高山流水觅知音”的典故。春秋时期就创作出了《高山流水》，不过流传至今，也未必是当时伯牙弹的那支曲子了，它还有一个名字叫《水仙操》。今天的人未必知道这支曲子究竟是什么样，但应该知道这个故事，知道人和人之间的这层关系。人和人之间成为知音是非常不容易的，如果对方是你很熟的人，他一个眼神你就知道他要干什么，这就叫知音；他有一点儿不愉快，你马上就能察觉到，并会用其他方法去补救、化解，这也算知音。
在今天的社会中，我们实际上接触最多的不是亲人，而是社会上的人，也就是朋友。一个人在工作当中，不可避免地会遇到很多工作上的伙伴，有的能成为朋友，有的可能形同陌路。朋友之间的相处，在“五伦”当中虽然位于最后，但也是非常重要的关系。按照科学界的认定，人是一种群居动物，人在孤立状态下的生存能力是非常弱的，所以需要社会的协调。生活中朋友之间相处你可能在小事上吃了一点亏，可是遇到困难的时候会有很多人帮忙，这就等于又占了社会的便宜。我们主观上并没有想要占社会的便宜，而是知道这种相处会带来很大的利益。所以朋友关系被列入“五伦”中，说明它也非常重要。
(据《醉文明》叁)
[新浪网-金羊网]
那些被严重高估了的画作
那些被严重高估了的画作
那些被严重高估了的画作
编者按：倪萍的画作《韵》在一场慈善拍卖中以118万元的价格成交，她的另一幅作品《仙境》拍出了150万元。明星字画受追捧不是新近才有的事，成龙曾用100万元买下张艺谋导演的奥运会签名册；赵本山的《龙腾凤舞》大字拍出92万元；王刚、张铁林、唐国强等人的字画都曾经上过拍场。人们在惊叹拍卖的天价的同时，不仅要问，买画的人是在买书画还是买人名？这些远超过专业艺术家的书画作品价格能够持续到多久？拍卖场应该选用哪一种模式来最大限度地保护消费者的合法权益？
名人书法拍价远超专业书家
在近日刚刚落下帷幕的全国各地2013年春季艺术品拍卖会上，出现了一个奇特的现象：一些名人跨界的书法作品频频一拍惊人，价格似乎正与名气成正比，大大超过不少功力深厚的书法家的作品。
前不久，诺贝尔文学奖得主莫言记述梦境的一幅书法作品在北京拍得近30万元，几乎将起拍价翻了11倍，而其另一幅名为《满江红》的书法作品在山东某拍卖会上更是创下150万元的天价。
这些年，影视明星的书法一直在拍场上受到追捧。2010年底，赵本山的“龙腾凤舞”书法作品曾创下92万元的高价，一个字竟值23万元，难怪他此后参加明星婚礼基本上用不着带钱，因为可以“挥笔成金”，邓超与孙俪大婚，他送上书法“百年好合”，张杰与谢娜大婚，他送上书法“佳偶天成”。2011年底，徐克与刘德华合写的大字曾以百万元成交。此外，张铁林、唐国强等人的书法作品价码也都以单字万元起跳。最令人瞠目结舌的，还得数前不久一位日本女星以60万元在宁波成交的一幅内容为广告的书法作品。如今，欲与书法家抢饭碗的又新添了一批文坛作家。除了莫言，不甘示弱的还有贾平凹，近日于山东举办的某个展览上，贾平凹的一幅书法作品标价为7万元，贾平凹卖字画已有年头。他甚至直言：“我养家的方式不是写书，而是靠卖字画。”而在宁夏，书法作品卖得最贵的也并非专业书法家，而是张贤亮，其书法作品价格平均每幅两万元。
上海青年书法家、书法国展优秀奖得主张丰告诉笔者：“当代名人跨界的书法作品良莠不齐，艺术上堪称专业的少之又少。相对而言，贾平凹的字还不错，用笔有厚度，结体也考究，有些自然、随性的趣味。莫言的字只能说有一定功底，但终究缺乏艺术的神采。至于什么日本女星的字，纯属炒作！”对于影视圈、文学圈的名人纷纷抢滩书法市场，他有些苦笑。不过张丰也承认，这类书法作品备受追捧至少对于传承传统文化、发展书法事业有好处。而在另一位书法家看来，不是说名人跨界写字就一定写不好，只是这些跨界墨迹的价格与内在的价值未必匹配。“要知道，书法的艺术价值体现在两个方面，一是书法艺术本身的价值，一是书法家自身人格形象的价值，只有沉下心来内外兼修的书法最终才能经得起时间的考验”。
“名人字画”这顶大帽子也有让公众敏感过头的时候
明星字画受追捧不是新近才有的事。成龙曾用100万元买下张艺谋导演的奥运会签名册；赵本山的《龙腾凤舞》大字拍出92万元；王刚、张铁林、唐国强等人的字画都曾经上过拍场。
从古至今，我国涌现出了无数书画家，但作品能动辄卖到几千万、几百万元的只有一些书画名家。如今半道出家的明星习作都能卖到如此高价，不仅让书画大家们汗颜，更让人们感慨炒作风气之烈。
“名人字画”这顶大帽子也有让公众敏感过头的时候。2010年，有媒体报道称央视主持人王小丫的一幅习作绘画被人以4800万元的“大师价格”买走。舆论一时哗然，令央视广告部一位负责人不得不站出来辟谣：所谓天价字画其实是央视2007年招标的赠品——那年央视黄金段位广告招标会上，A特段第一时间单元第一选择权由一家企业以4800万竞标成功。为活跃现场气氛，主持人代表央视赠送礼物，张斌送了一只有各国球员签名的足球，王小丫则送了一幅墨竹画。“王小丫天价卖字画”是对当天情况的误读。
业内人士表示，名人字画的购买者一般都是冲着明星的名气去的，艺术本身的因素很少在他们的考虑范围之内。名人字画在一定时期内有保值作用，在明星人气正旺、大红大紫时，其作品很可能被炒到高位。可是一旦过气，名人字画贬值的速度也会非常快。书画收藏还是要更注重作品本身的艺术价值，不能盲目追求名气，收藏者最好有一定的鉴赏能力。
井喷源自重精品 拍卖市场需要海派模式
艺术品市场没有无缘无故的天价，综观今年的上海春拍市场，各大拍卖行的天价背后，关键还是深挖藏家资源，像齐白石的松鹰图巨作《高立千年》就是从某国民党元老后人处征集来的。在上海工美的春拍中，张大千的《千岩竞秀》立轴，成交价达到了1495万元。
相比千万成交的张大千作品，在今年上海工美春拍中，最为抢眼的就是谢稚柳和陈佩秋，这一对大师级的伉俪书画家的精品之作，其中谢稚柳在1951年创作的《松壑鸣泉》，成交价达到了333.5万元。此幅《山中闲话》在构图、笔法、意境诸多方面都效法范宽，颇具宋人遗风。在构图上，采用全景式构图表现北派山水雄宽伟美的气格，山势峻峭，草木浓密，笔触苍劲稳重，得山势山骨，自成一家。山石之皴法颇见董巨笔意，山石树木的造型，皴擦点染亦可从北宋董巨、李郭派技法中寻到源头。加上陈佩秋的签条更加显示出其珍罕之处，据一位业内藏家表示，如果这幅作品在北京拍卖，肯定到不了这个价格，而买家看重的就是上海工美在海派精品的挖掘。
学会把玩拒绝炒作
相比北方，上海的收藏名家最大的特点就是会“玩”。唐云的“玩”在书画界是出了名的，在此次上海工美春拍中，其自用的匏器虫罐不仅数量多，而且制作精细，至于墨床、刻刀、文具盒等文玩小件，也在唐云的手下玩出了味道。
至于当代的藏家在购买艺术品的时候，也更多地是考虑艺术品的内在价值，像今年朵云轩推出的孙中山对联“让人非我弱，得志莫离群”估价30万至50万元，最终拍出890万的落槌价，创出了孙中山书法作品拍卖的最高价。而其买家则是著名收藏大鳄刘益谦，在业内人士看来，其购买这件书法，不仅仅是为了投资，更是一种对于自我的勉励。
海派模式”注重内涵
纵观这两年上海工美的专场拍卖，关注文人收藏无疑是最大的亮点，而这也是“海派模式”的最大特点。从《方去疾、唐云先生藏品专场》获得了良好的业绩和藏家的喜爱，到获得唐云先生家属的鼎力支持，以唐云先生大石斋旧藏给新老藏家带来惊喜。加上此前为吴湖帆、沈柔坚设置的专场拍卖，虽然从总成交来看，与京城的亿元天价似乎不能同日而语，而从实际的交割情况以及到款率来看，都远远高于市场的平均水平。
近年来，虽然中国的艺术品市场天价频出，但随之而来的却是“三角债”高筑，在此情况下，我们究竟是需要虚无缥缈的天价，还是实实在在的成交，“海派模式”无疑代表了未来艺术品拍卖的方向。(内容参考青年参考、新民晚报等)
[光明网]
相关报道
张宗宪：拍卖会上永远的1号先生
文/祝君波
国内二十年拍卖风云，有位先生独领风骚，他就是收藏界大名鼎鼎的“罗伯特张”——张宗宪，因为每次拍卖会上他总举1号牌，人送雅号“1号先生”。
穿花衬衫，坐第一排，举1号牌，爱买1号拍品。在国内短短二十年的拍卖历史中，来自香港的收藏鉴赏大家张宗宪总是那么引人注目，人称“1号先生”。
第一次见张先生，是二十多年前在香港朵云轩与永成公司合作的拍卖会上。他穿了一件花衬衫，一落席即谈笑风生，成为全场焦点。那次他买了不少东西。
不久，上海朵云轩举行首场拍卖会，我给他寄去目录。张先生对我们很支持，他不仅答应自己来捧场，还拿去许多目录，派发给自己的朋友。那次首拍，我们最终邀请到了包括张宗宪、罗仲荣、许祥杰、杨启霖、王仲芳等在内的一批知名大买家来捧场。
拍卖会设在静安希尔顿饭店。张先生身着橘色西服，手拿1号竞投牌，坐在会场第一排。他的左右各坐着陈逸飞先生和荣宝斋的米景扬先生，他的身后则是后来担任嘉德拍卖总裁的王雁南和华辰拍卖总裁甘学军。
第一件拍品是丰子恺的《一轮红日东方涌》，起拍价1.8万元人民币。拼抢很激烈，一来一回，抢了几十手。我在台上看到张先生始终淡定沉稳，直到最后阶段才举牌，以12.8万元的高价将画收入囊中，鉴定大师谢稚柳先生为他敲响第一槌。
那一天，张先生买了250多万元的拍品。那次拍卖总成交价830万元，张大千、任伯年两件作品过百万元，成交率74.5%，业绩比当时的佳士得、苏富比还要好。
那次拍卖会之后，“罗伯张”的1号牌出了名。在1994年3月27日的嘉德首场拍卖会上，他还是举1号牌，将第一件拍品吴熙曾的《渔乐图》从7000元底价一口叫到1.8万元，最后以8.8万元将其拍得。1994年9月，他又在北京瀚海的首拍上手持1号牌，一口气买了1600万元的藏品，占总成交额的50%。1995年，他的祖籍地苏州第一次举办拍卖会，他依然举1号牌。1号牌已经成了张宗宪的符号，也给市场以积极的信号。
论财力，张先生不算最雄厚的；论专业，他纯属自学，但他实在是收藏界的传奇人物。早年，他经营珠宝，又转而收藏瓷器。他的藏瓷在1999年和2000年分两次在香港佳士得拍卖，几乎全部以高价卖出，成交上亿元，为市场带来了生气。其中的“雍正青花五蝠桃纹橄榄瓶”以1104.5万港元成交，创下当时清代青花瓷的最高价。
之后，他转而收藏近代书画，我正是在这期间认识他的。每次我们举办拍卖会，他都向我们要10余册目录。后来我才知道这正是他的精明之处。他把目录分送给各地的优秀鉴定家，请他们推荐精品，自己则专注于收集齐白石、张大千、徐悲鸿、林风眠等18位二十世纪代表画家的作品。数年间，他收集了数百幅书画精品，苏富比为他出版了两本画册。
他在很多城市举办画展，其中上海的展出设在锦江小礼堂。我闻讯去参观，藏画质高量富，真是名不虚传。
张先生的收藏理念是“看得见、买得到、捂得起、卖得掉”。他一个阶段专注于收藏一个系列，有了阶段性成果之后再转向下一个系列，不使自己无所追求。
随着他的画作陆续在苏富比以高价卖出，他又开始了下一个“战役”：满世界收了100多件宫廷御制掐丝珐琅彩，在故宫专家的协助下出版了精美藏品集，并于2007年12月在苏州博物馆举办了藏品展。张先生又于2012年春天在苏州博物馆举办了鼻烟壶收藏展。400余件展品，多姿多彩，雅俗共赏。开展那天，上海收藏家代表团50余人前去祝贺，见张先生在人群之中应付自如，真乃收藏界的“常青树”。
今年过年时，我又去位于苏州金鸡湖畔的张府新居给先生拜年，我夸他的房子好，一定价格不菲，张先生却说“不贵”。“我这套房子，以前要是买的话可能要用100张画来换，现在只花掉了我半张画。”原来，他曾花16万港元从朵云轩买走齐白石的《双鸭图》，买苏州的房子时，他以1500万元的价格出手了这张画。传奇：第一个出现在国际拍卖会上的中国人张宗宪，1929年生于上海。祖父张揖如是江南竹刻名家，父亲张仲英是民国时期上海有名的古董商。
年少时的张宗宪出没十里洋场，败光部分家产，20岁时不得不只身闯荡香港，经营服装生意。1951年开设古董店，店名“永元行”，但经营惨淡。幸运的是，有位北方来的梁三爷对他颇为赏识，借给他十两金子。孤注一掷的张宗宪，立刻与当时在上海外贸工艺品公司工作的父亲接上线，汇去3000港元，让父亲发来一批旧工艺品。这批货很快就卖了出去，成为张宗宪在香港淘到的第一桶金。
1968年，张宗宪参加伦敦的一场拍卖会，成为第一个出现在国际拍卖会上的中国人。从此，他穿梭于伦敦、纽约、东京、巴黎与香港之间，上世纪90年代以后又开始频繁出现在上海、北京等城市。因为人生有许多时间都是在飞机上度过的，所以自称“云海阁主”。
张宗宪没有正经上过学，他能成为收藏鉴赏大家，就在于“多听、多问、多买”。
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